Мы используем cookie
Во время посещения сайта вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Во время посещения сайта вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
61-Й СЕЗОН
61-Й СЕЗОН
2 АВГУСТА 18:00 ВСК
Билеты Китри - Алиса Воронова
Базиль - Сергей Кузьмин (дебют)
15 АВГУСТА 18:00 СБ
Одетта/Одиллия -
Дарья Макарова
Принц Зигфрид - Артем Хорошилов 17 АВГУСТА 19:00 ПНД
Билеты Джульетта - Галина Гармаш
Ромео - Гаджимурад Дааев23 АВГУСТА 18:00 ВСК
Одетта/Одиллия - Алиса Воронова
Принц Зигфрид - Виктор КузнецовАра Карапетян — новый художественный руководитель Театра Н. Касаткиной и В. Василёва
Должность художественного руководителя Государственного академического театра классического балета занял Ара Арамович Карапетян, экс-гендиректор Новосибирского академического театра оперы и балета. Он был назначен Министерством культуры РФ 28 ноября 2025 года. Иван Владимирович Василёв перешел на должность главного режиссера театра.
Ара Карапетян:
«Для меня большая честь стать частью легендарного коллектива. Своей главной задачей я считаю сохранение выдающегося наследия Натальи Касаткиной и Владимира Василева. Мне, с моими новыми коллегами, предстоит вернуть коллективу былую популярность, организовать ритмичную творческую деятельность, создать достойные условия для артистов и задать коллективу импульс к дальнейшему развитию.
Задача не простая, но я уверен, что энтузиазм моих коллег вместе с моим опытом и компетенциями помогут нам сообща добиться заметных успехов. Впереди у нас очень много работы, и я абсолютно уверен в позитивном результате.
Я приглашаю всех на наши совершенно очаровательные спектакли, главным отличительным посылом которых является любовь: к танцу, друг к другу, к искусству, да и ко всему миру в целом. До встречи!»
Ара Карапетян родился в семье музыкантов-пианистов. После окончания Ереванской средней специальной музыкальной школы им. П.И. Чайковского при Ереванской консерватории по классу фортепиано (1984) поступил в музыкальное училище на факультет хорового дирижирования. На дипломном концерте, будучи всего семнадцатилетним юношей, дирижировал профессиональным хором и студенческим оркестром музучилища, исполнявшими Stabat Mater Дж. Перголези и отдельные части «Реквиема» Дж. Верди.
Поступил и окончил Санкт-Петербургскую (Ленинградскую) государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (1987–1992), факультет оперно-симфонического дирижирования, класс профессора И.А. Мусина, учениками которого в разные годы были: В. Гергиев, Ю. Темирканов, О. Дмитриади, С. Бычков, В. Синайский, Р. Баршай и многие другие ставшие в будущем знаменитыми дирижеры. Еще студентом пятого курса А.А. Карапетян начал трудовую деятельность в Музыкальном театре Санкт-Петербургской консерватории, где самостоятельно подготовил к исполнению новую постановку – оперу «Тоска» Дж. Пуччини.
В 1992 году был принят на должность дирижера в Пермский академический театр им. П.И. Чайковского и прослужил здесь пять лет. Дирижировал практически всеми спектаклями текущего репертуара театра и наряду с этим каждый сезон выступал в качестве дирижера-постановщика новых спектаклей. Один из поставленных спектаклей – опера Г. Доницетти «Дон Паскуале» (режиссер-постановщик Г.Г. Исаакян) – был номинирован на премию «Золотая маска» в 1995 году и удостоен одновременно двух призов: за лучшую женскую и лучшую мужскую роли в оперном спектакле.
В 1997 году перешел на работу в Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Как и в Пермском театре, дирижировал большинством спектаклей репертуара, был вторым дирижером на новых постановках, выпускал новые спектакли в качестве дирижера-постановщика. В частности, в первый же год работы в театре выпустил как дирижер-постановщик оперу Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (режиссер-постановщик А.Б. Титель).
Поставленная в это время совместно с режиссером Л. Налетовой и художником Е. Степановой опера Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй» в 2003 году завоевала почти все «оперные» премии фестиваля «Золотая маска».
В 2005 году назначен первым заместителем Генерального директора театра (Генеральный директор В.Г. Урин). В этой должности проработал до 2013 года. В сферу ответственности входили все технические службы, художественно-производственные мастерские, художественно-постановочная часть, финансово-экономический и правовой блоки.
В июле 2013 года стал преемником В.Г. Урина, перешедшего на работу в Большой театр России, и проработал в должность Генерального директора театра до середины 2016 года.
Наряду с работой в Театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко реализовывал много других музыкальных проектов. В 2001 году был приглашен музыкальным руководителем и дирижером-постановщиком мюзикла «Норд Ост»: создал оркестр, лично оркестровал музыку для симфонического оркестра и дирижировал мюзиклом вплоть до нападения террористов – теракта на Дубровке.
В 2002–2005 годах много гастролировал по российским городам и выступал с местными симфоническими оркестрами.
Благодаря обширному творческому и административному опыту в 2016 году получил приглашение на должность вице-президента и артистического директора компании Propel performing arts and media, ltd. (КНР), управляющей двумя крупными театрами: Большим театром Тяньцзиня и Большим театром Харбина. Переехал на постоянное место жительство в КНР. За время работы в КНР были организованы гастроли Мариинского театра, Венского филармонического оркестра, оперных театров Генуи, Пармы, Палермо (Италия), Кремлевского балета. В феврале 2017 года из-за трудностей климатической адаптации вернулся в Россию.
В марте 2017 года как дирижер возобновил сотрудничество с российскими театрами, в том числе Новосибирским государственным академическим театром оперы и балета. В сентябре 2017 года назначен директором Московского академического камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского. В январе 2018 года переехал в Новосибирск для работы генеральным директором Новосибирского государственного академического театра оперы и балета и прослужил там около 8 лет до 28 ноября 2025 года.
В этот период в театре было выпущено около 40 новых постановок, значительно расширен репертуар для детей и юношества, регулярно выступали звезды оперы и балета первой величины, а доходы театра возросли более, чем в три раза, поставив театр в один ряд с ведущими крупнейшими театрами России.
С 28 ноября 2025 года приступил к работе в Государственном Академическом театре классического балета имени Касаткиной и Василева в качестве художественного руководителя.
Ара Карапетян:
«Для меня большая честь стать частью легендарного коллектива. Своей главной задачей я считаю сохранение выдающегося наследия Натальи Касаткиной и Владимира Василева. Мне, с моими новыми коллегами, предстоит вернуть коллективу былую популярность, организовать ритмичную творческую деятельность, создать достойные условия для артистов и задать коллективу импульс к дальнейшему развитию.
Задача не простая, но я уверен, что энтузиазм моих коллег вместе с моим опытом и компетенциями помогут нам сообща добиться заметных успехов. Впереди у нас очень много работы, и я абсолютно уверен в позитивном результате.
Я приглашаю всех на наши совершенно очаровательные спектакли, главным отличительным посылом которых является любовь: к танцу, друг к другу, к искусству, да и ко всему миру в целом. До встречи!»
Ара Карапетян родился в семье музыкантов-пианистов. После окончания Ереванской средней специальной музыкальной школы им. П.И. Чайковского при Ереванской консерватории по классу фортепиано (1984) поступил в музыкальное училище на факультет хорового дирижирования. На дипломном концерте, будучи всего семнадцатилетним юношей, дирижировал профессиональным хором и студенческим оркестром музучилища, исполнявшими Stabat Mater Дж. Перголези и отдельные части «Реквиема» Дж. Верди.
Поступил и окончил Санкт-Петербургскую (Ленинградскую) государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (1987–1992), факультет оперно-симфонического дирижирования, класс профессора И.А. Мусина, учениками которого в разные годы были: В. Гергиев, Ю. Темирканов, О. Дмитриади, С. Бычков, В. Синайский, Р. Баршай и многие другие ставшие в будущем знаменитыми дирижеры. Еще студентом пятого курса А.А. Карапетян начал трудовую деятельность в Музыкальном театре Санкт-Петербургской консерватории, где самостоятельно подготовил к исполнению новую постановку – оперу «Тоска» Дж. Пуччини.
В 1992 году был принят на должность дирижера в Пермский академический театр им. П.И. Чайковского и прослужил здесь пять лет. Дирижировал практически всеми спектаклями текущего репертуара театра и наряду с этим каждый сезон выступал в качестве дирижера-постановщика новых спектаклей. Один из поставленных спектаклей – опера Г. Доницетти «Дон Паскуале» (режиссер-постановщик Г.Г. Исаакян) – был номинирован на премию «Золотая маска» в 1995 году и удостоен одновременно двух призов: за лучшую женскую и лучшую мужскую роли в оперном спектакле.
В 1997 году перешел на работу в Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Как и в Пермском театре, дирижировал большинством спектаклей репертуара, был вторым дирижером на новых постановках, выпускал новые спектакли в качестве дирижера-постановщика. В частности, в первый же год работы в театре выпустил как дирижер-постановщик оперу Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (режиссер-постановщик А.Б. Титель).
Поставленная в это время совместно с режиссером Л. Налетовой и художником Е. Степановой опера Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй» в 2003 году завоевала почти все «оперные» премии фестиваля «Золотая маска».
В 2005 году назначен первым заместителем Генерального директора театра (Генеральный директор В.Г. Урин). В этой должности проработал до 2013 года. В сферу ответственности входили все технические службы, художественно-производственные мастерские, художественно-постановочная часть, финансово-экономический и правовой блоки.
В июле 2013 года стал преемником В.Г. Урина, перешедшего на работу в Большой театр России, и проработал в должность Генерального директора театра до середины 2016 года.
Наряду с работой в Театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко реализовывал много других музыкальных проектов. В 2001 году был приглашен музыкальным руководителем и дирижером-постановщиком мюзикла «Норд Ост»: создал оркестр, лично оркестровал музыку для симфонического оркестра и дирижировал мюзиклом вплоть до нападения террористов – теракта на Дубровке.
В 2002–2005 годах много гастролировал по российским городам и выступал с местными симфоническими оркестрами.
Благодаря обширному творческому и административному опыту в 2016 году получил приглашение на должность вице-президента и артистического директора компании Propel performing arts and media, ltd. (КНР), управляющей двумя крупными театрами: Большим театром Тяньцзиня и Большим театром Харбина. Переехал на постоянное место жительство в КНР. За время работы в КНР были организованы гастроли Мариинского театра, Венского филармонического оркестра, оперных театров Генуи, Пармы, Палермо (Италия), Кремлевского балета. В феврале 2017 года из-за трудностей климатической адаптации вернулся в Россию.
В марте 2017 года как дирижер возобновил сотрудничество с российскими театрами, в том числе Новосибирским государственным академическим театром оперы и балета. В сентябре 2017 года назначен директором Московского академического камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского. В январе 2018 года переехал в Новосибирск для работы генеральным директором Новосибирского государственного академического театра оперы и балета и прослужил там около 8 лет до 28 ноября 2025 года.
В этот период в театре было выпущено около 40 новых постановок, значительно расширен репертуар для детей и юношества, регулярно выступали звезды оперы и балета первой величины, а доходы театра возросли более, чем в три раза, поставив театр в один ряд с ведущими крупнейшими театрами России.
С 28 ноября 2025 года приступил к работе в Государственном Академическом театре классического балета имени Касаткиной и Василева в качестве художественного руководителя.
«Пьер и Сильфиды» — выставка, посвященная выдающемуся французскому балетмейстеру Пьеру Лакотту (1932-2023). В основу выставки положен личный архив Лакотта, который передан в дар Санкт-Петербургскому музею театрального и музыкального искусства его вдовой Гилен Тесмар. Этот дар является выражением глубокой признательности Санкт-Петербургу – городу, откуда родом учителя Лакотта, танцевавшие некогда на императорской балетной сцене, и Санкт-Петербургскому музею театрального и музыкального искусства, который содействовал Лакотту в его балетоведческих штудиях. Коллекция Лакотта отражает панораму развития западноевропейского балетного искусства XVIII–XIX веков и будет впервые представлена публике.
Центральное место в коллекции Лакотта и в его жизни занимает эпоха балетного романтизма 1830-1850-х годов, когда рождался Белый балет с его культом Балерины как уникального художественного явления. Олицетворение Белого балета – гениальная Мария Тальони, первая Сильфида в одноименном балете, поставленном ее отцом Филиппом Тальони. Главные достижения Лакотта в качестве хореографа связаны с реконструкцией балетных шедевров эпохи романтизма, начиная с «Сильфиды», а его музой и соратницей стала танцовщица Гилен Тесмар.
Ключевые темы выставки – полет Сильфиды через века и страны от Тальони до Тесмар и творческая связь хореографа с Россией, итогом которой стала передача его архива в Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства.
На выставке будут представлены произведения, гравюры, литографии, фотографии, афиши, плакаты, документы и мемориальные предметы из коллекции Лакотта, а также из фондов Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Большого театра, Эрмитажа, Театра классического балета. Особый интерес у любителей балета вызовет реконструкция урока, который Мария Тальони выполняла каждый день, чтобы парить на сцене. Будет демонстрироваться фильм, снятый специально для выставки, в который войдут фрагменты балетов, поставленных Лакоттом, интервью с Гилен Тесмар, Владимиром Васильевым, Габриэлой Комлевой, Евгенией Образцовой, Эрикой Микиртичевой.
— Выдающийся знаток и реставратор старинной хореографии Пьер Лакотт реконструировал для нашей труппы балет «Натали, или Швейцарская молочница», — рассказывает Наталия Дмитриевна Касаткина. — И мы с Владимиром Василёвым предложили Катю Максимову на заглавную партию. Балетмейстер Филипп Тальони сочинял эту хореографию для своей дочери, легендарной Марии Тальони. И оказалось, что старинный балет создан словно для Екатерины Максимовой – для ее изумительных ног, для ее очаровательной ребячливости, ее лучезарной улыбки…
Обращение Натальи Ивановны Метелицы, театроведа, директора Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, художественного руководителя фестиваля «Дягилев. Постскриптум», Заслуженного работника культуры Российской Федерации по случаю передачи костюма.
Центральное место в коллекции Лакотта и в его жизни занимает эпоха балетного романтизма 1830-1850-х годов, когда рождался Белый балет с его культом Балерины как уникального художественного явления. Олицетворение Белого балета – гениальная Мария Тальони, первая Сильфида в одноименном балете, поставленном ее отцом Филиппом Тальони. Главные достижения Лакотта в качестве хореографа связаны с реконструкцией балетных шедевров эпохи романтизма, начиная с «Сильфиды», а его музой и соратницей стала танцовщица Гилен Тесмар.
Ключевые темы выставки – полет Сильфиды через века и страны от Тальони до Тесмар и творческая связь хореографа с Россией, итогом которой стала передача его архива в Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства.
На выставке будут представлены произведения, гравюры, литографии, фотографии, афиши, плакаты, документы и мемориальные предметы из коллекции Лакотта, а также из фондов Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Большого театра, Эрмитажа, Театра классического балета. Особый интерес у любителей балета вызовет реконструкция урока, который Мария Тальони выполняла каждый день, чтобы парить на сцене. Будет демонстрироваться фильм, снятый специально для выставки, в который войдут фрагменты балетов, поставленных Лакоттом, интервью с Гилен Тесмар, Владимиром Васильевым, Габриэлой Комлевой, Евгенией Образцовой, Эрикой Микиртичевой.
— Выдающийся знаток и реставратор старинной хореографии Пьер Лакотт реконструировал для нашей труппы балет «Натали, или Швейцарская молочница», — рассказывает Наталия Дмитриевна Касаткина. — И мы с Владимиром Василёвым предложили Катю Максимову на заглавную партию. Балетмейстер Филипп Тальони сочинял эту хореографию для своей дочери, легендарной Марии Тальони. И оказалось, что старинный балет создан словно для Екатерины Максимовой – для ее изумительных ног, для ее очаровательной ребячливости, ее лучезарной улыбки…
Обращение Натальи Ивановны Метелицы, театроведа, директора Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, художественного руководителя фестиваля «Дягилев. Постскриптум», Заслуженного работника культуры Российской Федерации по случаю передачи костюма.
Галина Гармаш в бронзе!
Скульптура примы-балерины Государственного Академического Театра классического балета Галины Гармаш была создана по заказу Владимира Чикина специально для его проекта «Балет и Город».
Скульптурное изображение одной из самых ярких и талантливых артисток балета современности Галины Гармаш в бронзе – это результат творческого союза автора проекта «Балет и Город» Владимира Чикина, Театра Классического Балета и Художественной Академии Сергея Андрияки.
Владимир Чикин – автор международного мультимедийного проекта «Балет и Город», он создаёт историю российского балета, увековечивая самых ярких артистов современности через фотографию, живопись и скульптуру. Первые фотографии балерин, сделанные Владимиром на фоне Московского Кремля в 2006 году, стали началом масштабного проекта, в котором на сегодняшний день, помимо фотографии, представлены живописные полотна и скульптуры как известных, так и молодых талантливых художников и скульпторов России, выпускников Академии Ильи Глазунова, Художественного института имени Сурикова, Художественного университета имени Строганова.
Работа над созданием скульптурного изображения началась со встречи Владимира Чикина с Сергеем Андриякой, который всецело поддержал идею автора проекта «Балет и Город» по поиску среди учащихся старших курсов Академии талантливых молодых художников и скульпторов, способных вдохновиться искусством балета и стать современными Дега.
Поиск таланта – это кропотливый творческий процесс. В течение года Владимир Чикин организовывал для студентов Академии Андрияки выездные пленэры на классы, репетиции и театральные выступления Театра Классического балета, привозил артистов балета в Академию, давая возможность студентам рисовать и лепить с натуры под чутким руководством старших преподавателей Академии.
120 художников рисовали артистов Театра Классического балета в разных техниках: акварель, карандаш, масло, пастель. 18 скульпторов работали над воплощением воздушных балетных образов. О процессе работы был снят фильм, написано и слеплено множество этюдов, создана скульптура солистки театра Кристины До, и самое главное, найден тот самый молодой талантливый художник-скульптор.
Скульптору Марине Шероновой, на сегодняшний день уже выпускнице Академии Акварели Сергея Андрияки, Владимир Чикин доверил создание скульптурного изображения примы-балерины Галины Гармаш. Во время рабочих сессий скульптора Марии Шероновой, примы-балерины Галины Гармаш и Владимира Чикина в мастерской Академии Художеств магия искусства ваяния, искусства балета и творческая энергия автора проекта «Балет и Город» обрели форму, явив миру настоящее целостное произведение современного искусства, воплощенное в бронзе.
Скульптура «Прима-балерина Галина Гармаш» вошла в постоянную экспозиции мультимедийного проекта Владимира Чикина «Балет и Город» и будет демонстрироваться по всему миру, рассказывая о звёздах современного российского балета и о Театре классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва.
Скульптурное изображение одной из самых ярких и талантливых артисток балета современности Галины Гармаш в бронзе – это результат творческого союза автора проекта «Балет и Город» Владимира Чикина, Театра Классического Балета и Художественной Академии Сергея Андрияки.
Владимир Чикин – автор международного мультимедийного проекта «Балет и Город», он создаёт историю российского балета, увековечивая самых ярких артистов современности через фотографию, живопись и скульптуру. Первые фотографии балерин, сделанные Владимиром на фоне Московского Кремля в 2006 году, стали началом масштабного проекта, в котором на сегодняшний день, помимо фотографии, представлены живописные полотна и скульптуры как известных, так и молодых талантливых художников и скульпторов России, выпускников Академии Ильи Глазунова, Художественного института имени Сурикова, Художественного университета имени Строганова.
Работа над созданием скульптурного изображения началась со встречи Владимира Чикина с Сергеем Андриякой, который всецело поддержал идею автора проекта «Балет и Город» по поиску среди учащихся старших курсов Академии талантливых молодых художников и скульпторов, способных вдохновиться искусством балета и стать современными Дега.
Поиск таланта – это кропотливый творческий процесс. В течение года Владимир Чикин организовывал для студентов Академии Андрияки выездные пленэры на классы, репетиции и театральные выступления Театра Классического балета, привозил артистов балета в Академию, давая возможность студентам рисовать и лепить с натуры под чутким руководством старших преподавателей Академии.
120 художников рисовали артистов Театра Классического балета в разных техниках: акварель, карандаш, масло, пастель. 18 скульпторов работали над воплощением воздушных балетных образов. О процессе работы был снят фильм, написано и слеплено множество этюдов, создана скульптура солистки театра Кристины До, и самое главное, найден тот самый молодой талантливый художник-скульптор.
Скульптору Марине Шероновой, на сегодняшний день уже выпускнице Академии Акварели Сергея Андрияки, Владимир Чикин доверил создание скульптурного изображения примы-балерины Галины Гармаш. Во время рабочих сессий скульптора Марии Шероновой, примы-балерины Галины Гармаш и Владимира Чикина в мастерской Академии Художеств магия искусства ваяния, искусства балета и творческая энергия автора проекта «Балет и Город» обрели форму, явив миру настоящее целостное произведение современного искусства, воплощенное в бронзе.
Скульптура «Прима-балерина Галина Гармаш» вошла в постоянную экспозиции мультимедийного проекта Владимира Чикина «Балет и Город» и будет демонстрироваться по всему миру, рассказывая о звёздах современного российского балета и о Театре классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва.
Объединяемся, чтобы сохранять и приумножать наследие четы народных артистов, Наталии Дмитриевны Касаткиной и Владимира Юдича Василёва.
Друзья нашего театра будут получать приятные бонусы:
✅ пригласительные билеты на спектакли,
✅ на встречи с артистами,
✅ на репетиции,
✅ будут в курсе событий, которые только готовятся,
✅ познакомятся с руководством
✅ и смогут помочь театру жить и развиваться!
Для того, чтобы стать членом клуба, заполните форму на нашем сайте с пометкой "хочу в клуб": classicalballet.ru/friends
Мы сделаем общий чат для всех записавшихся и будем обсуждать все идеи!
Стань частью прекрасного!
Авторский, ваш 💜
Друзья нашего театра будут получать приятные бонусы:
✅ пригласительные билеты на спектакли,
✅ на встречи с артистами,
✅ на репетиции,
✅ будут в курсе событий, которые только готовятся,
✅ познакомятся с руководством
✅ и смогут помочь театру жить и развиваться!
Для того, чтобы стать членом клуба, заполните форму на нашем сайте с пометкой "хочу в клуб": classicalballet.ru/friends
Мы сделаем общий чат для всех записавшихся и будем обсуждать все идеи!
Стань частью прекрасного!
Авторский, ваш 💜
16 марта в Государственном Кремлёвском Дворце состоится грандиозный гала-концерт «Шедевры музыки и кино» памяти выдающегося советского и российского композитора Андрея Петрова. В этот вечер прозвучат любимые миллионами, самые яркие произведения мастера, связанные с отечественным кинематографом.
Наш театр участвует в гала-концерте: будет представлено адажио из балета «Сотворение мира» на музыку А. Петрова. Партии Евы и Адама исполнят ведущие солисты театра: Галина Гармаш и Сергей Кузьмин.
Творчество заслуженного деятеля искусств РСФСР, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степеней, народного артиста СССР композитора Андрея Петрова поистине масштабно и многожанрово: от популярных песенных шлягеров до крупных симфонических полотен, балетов, опер, инструментальных концертов. «Я шагаю по Москве» и «Человек-амфибия», «Зигзаг удачи» и «Старики-разбойники», «Берегись автомобиля» и «Служебный роман», «Осенний марафон» и «Гараж», «Жестокий романс» и «Вокзал для двоих»… Всего композитор написал музыку к более чем 80 кинокартинам! Многие отечественные фильмы своей долгой экранной жизнью обязаны именно музыке Петрова. Неслучайно среди наград композитора – многочисленные кинематографические премии и награды: «Ника», «Золотой Овен» «Виват кино России!» «Кинотавр» и др. Работая с такими режиссерами как Иван Пырьев, Ролан Быков, Георгий Данелия, Эльдар Рязанов, Станислав Ростоцкий, Алексей Герман, он сумел увлечь пением известных актеров, в том числе тех, кто никогда раньше не решался этого делать – Никиту Михалкова, Станислава Садальского, Алису Фрейндлих, Валентина Гафта, Олега Басилашвили…
В мире музыки за Петровым прочно закрепилась слава современного музыкального классика. Его музыкальные композиции и песни в одночасье становились хитами и остаются популярны до сих пор. «Я шагаю по Москве», «Эй, моряк», «У природы нет плохой погоды», «А напоследок я скажу», «Мохнатый шмель» – все они стали неотъемлемой частью жизни нескольких поколений россиян, вошли в золотой фонд российской песенной культуры и составляют гордость мирового музыкального искусства.
Часто говорят: «иные времена – иные песни». Но музыка и песни Андрея Петрова вот уже больше половины века «остаются с меняющимися временами»!
Гала-концерт «Шедевры музыки и кино», посвященный 95-летию Андрея Петрова, – это возможность окунуться в атмосферу творчества одного из самых значимых композиторов XX-XXI вв., чьи произведения продолжают вдохновлять и трогать сердца миллионов слушателей.
Наш театр участвует в гала-концерте: будет представлено адажио из балета «Сотворение мира» на музыку А. Петрова. Партии Евы и Адама исполнят ведущие солисты театра: Галина Гармаш и Сергей Кузьмин.
Творчество заслуженного деятеля искусств РСФСР, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степеней, народного артиста СССР композитора Андрея Петрова поистине масштабно и многожанрово: от популярных песенных шлягеров до крупных симфонических полотен, балетов, опер, инструментальных концертов. «Я шагаю по Москве» и «Человек-амфибия», «Зигзаг удачи» и «Старики-разбойники», «Берегись автомобиля» и «Служебный роман», «Осенний марафон» и «Гараж», «Жестокий романс» и «Вокзал для двоих»… Всего композитор написал музыку к более чем 80 кинокартинам! Многие отечественные фильмы своей долгой экранной жизнью обязаны именно музыке Петрова. Неслучайно среди наград композитора – многочисленные кинематографические премии и награды: «Ника», «Золотой Овен» «Виват кино России!» «Кинотавр» и др. Работая с такими режиссерами как Иван Пырьев, Ролан Быков, Георгий Данелия, Эльдар Рязанов, Станислав Ростоцкий, Алексей Герман, он сумел увлечь пением известных актеров, в том числе тех, кто никогда раньше не решался этого делать – Никиту Михалкова, Станислава Садальского, Алису Фрейндлих, Валентина Гафта, Олега Басилашвили…
В мире музыки за Петровым прочно закрепилась слава современного музыкального классика. Его музыкальные композиции и песни в одночасье становились хитами и остаются популярны до сих пор. «Я шагаю по Москве», «Эй, моряк», «У природы нет плохой погоды», «А напоследок я скажу», «Мохнатый шмель» – все они стали неотъемлемой частью жизни нескольких поколений россиян, вошли в золотой фонд российской песенной культуры и составляют гордость мирового музыкального искусства.
Часто говорят: «иные времена – иные песни». Но музыка и песни Андрея Петрова вот уже больше половины века «остаются с меняющимися временами»!
Гала-концерт «Шедевры музыки и кино», посвященный 95-летию Андрея Петрова, – это возможность окунуться в атмосферу творчества одного из самых значимых композиторов XX-XXI вв., чьи произведения продолжают вдохновлять и трогать сердца миллионов слушателей.
Тематическую программу, посвященную искусству русского балета, представили в Москве к Международному дню театра смотровая площадка Panorama360 совместно с Театром классического балета Н. Касаткиной и В. Василева.
«Гости Panorama360 смогли посетить выставку с уникальными реликвиями нашего театра, сфотографироваться с настоящими балетными пачками, которые артисты используют на сцене, полюбоваться на фрагменты классических и неоклассических постановок в исполнении студентов училища под управлением Заслуженной артистки РФ, ведущей солистки нашей труппы Натальи Огневой", — художественный руководитель театра Иван Василёв.
Программа проходила с 20 по 30 марта. Проект назывался «Жизнь на пуантах» и включал в себя фотовыставку из 15 фотографий со звездами театра разных эпох, экспозицию десятка уникальных предметов одежды и декораций, которые участвуют в спектаклях и фрагменты из балетов.
«Гости Panorama360 смогли посетить выставку с уникальными реликвиями нашего театра, сфотографироваться с настоящими балетными пачками, которые артисты используют на сцене, полюбоваться на фрагменты классических и неоклассических постановок в исполнении студентов училища под управлением Заслуженной артистки РФ, ведущей солистки нашей труппы Натальи Огневой", — художественный руководитель театра Иван Василёв.
Программа проходила с 20 по 30 марта. Проект назывался «Жизнь на пуантах» и включал в себя фотовыставку из 15 фотографий со звездами театра разных эпох, экспозицию десятка уникальных предметов одежды и декораций, которые участвуют в спектаклях и фрагменты из балетов.
Начали новый год с аншлагов!
Артисты государственного академического театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва оживили историю средствами хореографии, а бессмертная музыка Чайковского прозвучала в исполнении Тюменского филармонического оркестра под управлением Юрия Медяника.
Тюменская филармония преобразилась. В фойе гостей ждали Дед Мороз со Снегурочкой и праздничное убранство, а в зрительном зале закрытый занавес и оркестр, расположившийся на месте первых рядов партера.
Поскольку в филармонии нет оркестровой ямы, в подробных проектах оркестр становится гораздо ближе к публике. Завсегдатаи филармонии могут вспомнить приезд театра «Геликон Опера» несколько лет назад, для его спектаклей пришлось также убирать кресла из партера, но музыканты ТФО играли так впервые.
Волшебство началось сразу: знаменитая музыка окутала зал, поднялся занавес и сцена заполнилась танцовщиками в ярких костюмах, среди которых оказался и волшебник Дроссельмейер. Вот показался и Фриц с Мари, задорно начав играть с подаренным Щелкунчиком.
В прочтении сюжета Васильевым и Касаткиной история предстает добродушной и наполненной юмором и чудесами – на балу смешно танцуют бабушка с дедушкой, королева Мышильда вовсе не страшная, а ее семиглавый сынок вызывает удивленное умиление.
В этой версии Мари не вырастает, а сразу предстает юной красавицей, с которой во сне происходят чудеса.
Во втором действии на сцене великолепно исполнилось знаменитое Адажио, за которым последовали его вариации. Зал замирал в напряжённом ожидании во время высоких поддержек, а затем разражался громкими аплодисментами.
Оркестр в балете Чайковского – словно отдельное действующее лицо со своим характером. Музыка наполнена многочисленными соло различных инструментов, что создает интересную сеть тематических переплетений, а также удачными тембровыми находками. Например, именно в «Щелкунчике» впервые широко была представлена челеста. Этот инструмент вскоре после премьеры полюбился многим композиторам и занял важное место в симфоническом оркестре.
«Щелкунчик» – сказка Гофмана, которая так и осталась бы просто милой рождественской историей, если бы не гениальная музыка Чайковского, которая в сочетании с вдохновенной хореографией каждый декабрь становится настоящим символом наступающих праздников.
Фото Екатерины Христозовой
Тюменская филармония преобразилась. В фойе гостей ждали Дед Мороз со Снегурочкой и праздничное убранство, а в зрительном зале закрытый занавес и оркестр, расположившийся на месте первых рядов партера.
Поскольку в филармонии нет оркестровой ямы, в подробных проектах оркестр становится гораздо ближе к публике. Завсегдатаи филармонии могут вспомнить приезд театра «Геликон Опера» несколько лет назад, для его спектаклей пришлось также убирать кресла из партера, но музыканты ТФО играли так впервые.
Волшебство началось сразу: знаменитая музыка окутала зал, поднялся занавес и сцена заполнилась танцовщиками в ярких костюмах, среди которых оказался и волшебник Дроссельмейер. Вот показался и Фриц с Мари, задорно начав играть с подаренным Щелкунчиком.
В прочтении сюжета Васильевым и Касаткиной история предстает добродушной и наполненной юмором и чудесами – на балу смешно танцуют бабушка с дедушкой, королева Мышильда вовсе не страшная, а ее семиглавый сынок вызывает удивленное умиление.
В этой версии Мари не вырастает, а сразу предстает юной красавицей, с которой во сне происходят чудеса.
Во втором действии на сцене великолепно исполнилось знаменитое Адажио, за которым последовали его вариации. Зал замирал в напряжённом ожидании во время высоких поддержек, а затем разражался громкими аплодисментами.
Оркестр в балете Чайковского – словно отдельное действующее лицо со своим характером. Музыка наполнена многочисленными соло различных инструментов, что создает интересную сеть тематических переплетений, а также удачными тембровыми находками. Например, именно в «Щелкунчике» впервые широко была представлена челеста. Этот инструмент вскоре после премьеры полюбился многим композиторам и занял важное место в симфоническом оркестре.
«Щелкунчик» – сказка Гофмана, которая так и осталась бы просто милой рождественской историей, если бы не гениальная музыка Чайковского, которая в сочетании с вдохновенной хореографией каждый декабрь становится настоящим символом наступающих праздников.
Фото Екатерины Христозовой
«Щелкунчик» в Метрополе!
Самый новогодний балет в авторской версии — в красивейшем здании столицы, на новогоднем балу «Истинные ценности» от Академии стиля Diamond Kids и Babyer magazine!
Новогодний бал «Истинные ценности» победил в номинации «Лучший семейный проект года 2022», получил премию Fashion New Year Awards 2022 в the Carlton Moscow и стал Лучшим мероприятием 2022 г. по версии fashion.tv.
Это будет камерный гала-ужин, на который приглашены друзья и партнеры журнала и Академии: топ-менеджеры корпораций, владельцы частных инвестиционных и производственных компаний, руководители банков и ассоциаций, общественные деятели, а также представители шоу-бизнеса. Неизменна анимация для детей от Море шоу и Ведущий Владимир Брилев.
В программе фрагмент из авторского балета «Щелкунчик» Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В, Василёва, а также лазерное шоу Bankai- show, группа Лицей, концерт воспитанников Diamond Kids, голос Дети и подарки от Деда Мороза.
Новогодний бал «Истинные ценности» победил в номинации «Лучший семейный проект года 2022», получил премию Fashion New Year Awards 2022 в the Carlton Moscow и стал Лучшим мероприятием 2022 г. по версии fashion.tv.
Это будет камерный гала-ужин, на который приглашены друзья и партнеры журнала и Академии: топ-менеджеры корпораций, владельцы частных инвестиционных и производственных компаний, руководители банков и ассоциаций, общественные деятели, а также представители шоу-бизнеса. Неизменна анимация для детей от Море шоу и Ведущий Владимир Брилев.
В программе фрагмент из авторского балета «Щелкунчик» Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В, Василёва, а также лазерное шоу Bankai- show, группа Лицей, концерт воспитанников Diamond Kids, голос Дети и подарки от Деда Мороза.
«День без турникетов» и экскурсия по театру
Мы начали праздничный месяц с акции «День без турникетов»: провели экскурсию по нашему театру и подарили подарки.
А вы знали, что на территории нашего театра располагаются несколько исторических зданий, построенных более 100 лет назад?
На экскурсии мы рассказали об истории театра, посмотрели архивные фотографии, пообщались с Заслуженной артисткой РФ Натальей Огневой и посмотрели кусочек репетиции.
«День без турникетов» — это проект, который знакомит жителей и гостей столицы с ведущими компаниями в формате экскурсий, мастер-классов и интерактивов.
А вы знали, что на территории нашего театра располагаются несколько исторических зданий, построенных более 100 лет назад?
На экскурсии мы рассказали об истории театра, посмотрели архивные фотографии, пообщались с Заслуженной артисткой РФ Натальей Огневой и посмотрели кусочек репетиции.
«День без турникетов» — это проект, который знакомит жителей и гостей столицы с ведущими компаниями в формате экскурсий, мастер-классов и интерактивов.
«Дни Москвы» и балет «Дон Кихот» в Каире
24-25 ноября в Каире состоялась серия мероприятий, организованных Правительством Москвы при участии Посольства России в АРЕ, представительства «Россотрудничества» и Госкорпорации «Росатом».
В рамках «Дней Москвы» состоялась конференция по двустороннему сотрудничеству городов стран БРИКС, проведены профильные круглые столы, посвященные городской архитектуре и социальному развитию. Параллельно на площадке «Русского Дома» в Каире состоялось открытие выставки раритетных марок и плакатов, посвященных Москве, в также кинопоказ авторской картины «Маруся форева».
Кульминацией вечера стал гала-концерт с выступлением балетной труппы Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и Н. Василева. Была представлена постановка «Дон Кихот», которую встретили бурными овациями.
Посол России в АРЕ Г. Е. Борисенко в своей вступительной речи рассказал о динамично развивающихся отношениях наших столиц и поблагодарил собравшихся за неизменный интерес к российской культуре и искусству.
#РоссияЕгипет
В рамках «Дней Москвы» состоялась конференция по двустороннему сотрудничеству городов стран БРИКС, проведены профильные круглые столы, посвященные городской архитектуре и социальному развитию. Параллельно на площадке «Русского Дома» в Каире состоялось открытие выставки раритетных марок и плакатов, посвященных Москве, в также кинопоказ авторской картины «Маруся форева».
Кульминацией вечера стал гала-концерт с выступлением балетной труппы Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и Н. Василева. Была представлена постановка «Дон Кихот», которую встретили бурными овациями.
Посол России в АРЕ Г. Е. Борисенко в своей вступительной речи рассказал о динамично развивающихся отношениях наших столиц и поблагодарил собравшихся за неизменный интерес к российской культуре и искусству.
#РоссияЕгипет
Бенефис Заслуженной артистки РФ Натальи Огневой на сцене Государственного Кремлевского Дворца!
15 октября 2024 года в 19:00 на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоялся балет «Спартак» в исполнении единственного в Москве авторского театра классического балета — Государственного Академического театра Н. Касаткиной и В. Василёва.
Вечер был посвящен Заслуженной артистке России Наталье Огневой, которая исполнила партию Эвтибиды, амазонки и наложницы римского полководца Красса.
«Я пришла в театр в 1994 году, первое моё выступление было в Кремле, в балете Жизель, вставное па-де-де. И с тех пор 30 лет моя жизнь — это театр балета Касаткиной и Василёва! Все мои успехи, вся моя радость на сцене неразрывно связаны с любимым театром. 30 лет служения моему театру – это достаточный повод для бенефиса. И очень символично, что мой бенефис состоится в Кремле», говорит Наталья.
Знаменитый балет на музыку Арама Хачатуряна — настоящий хит балетной сцены. История Спартака разыгрывается в трагической и чувственной атмосфере эпохи упадка Римской империи.
Выразительная хореография, яркие образы, шесть тонн уникальных декораций и 300 потрясающих своей роскошью костюмов Елизаветы Дворкиной создают грандиозное зрелище и
захватывающую драму. Именно этого мы и ждем в балетной версии знаменитого сюжета, так хорошо известного по литературе и кино.
Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва известен во всем мире как Moscow Classical Ballet. Это единственный в Москве авторский театр классического балета с уникальными хореографическими решениями. Выдающиеся балетмейстеры поставили версии великих классических балетов, удаляя затянутости и повторы, проясняя сюжетные линии и характеры персонажей.
Вечер был посвящен Заслуженной артистке России Наталье Огневой, которая исполнила партию Эвтибиды, амазонки и наложницы римского полководца Красса.
«Я пришла в театр в 1994 году, первое моё выступление было в Кремле, в балете Жизель, вставное па-де-де. И с тех пор 30 лет моя жизнь — это театр балета Касаткиной и Василёва! Все мои успехи, вся моя радость на сцене неразрывно связаны с любимым театром. 30 лет служения моему театру – это достаточный повод для бенефиса. И очень символично, что мой бенефис состоится в Кремле», говорит Наталья.
Знаменитый балет на музыку Арама Хачатуряна — настоящий хит балетной сцены. История Спартака разыгрывается в трагической и чувственной атмосфере эпохи упадка Римской империи.
Выразительная хореография, яркие образы, шесть тонн уникальных декораций и 300 потрясающих своей роскошью костюмов Елизаветы Дворкиной создают грандиозное зрелище и
захватывающую драму. Именно этого мы и ждем в балетной версии знаменитого сюжета, так хорошо известного по литературе и кино.
Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва известен во всем мире как Moscow Classical Ballet. Это единственный в Москве авторский театр классического балета с уникальными хореографическими решениями. Выдающиеся балетмейстеры поставили версии великих классических балетов, удаляя затянутости и повторы, проясняя сюжетные линии и характеры персонажей.
«Москва» — это торжество!
ПРИГЛАШАЕМ НА ЗАКРЫТЫЙ ПРОГОН ЭРОТИКО-ДРАМАТИЧЕСКОГО БАЛЕТА «СПАРТАК» И ЗНАКОМСТВО С ХУДРУКОМ
Посмотреть балет в театре может каждый...
А вот попасть на прогон в репетиционном зале, понаблюдать за утомительной работой артистов и педагогов-постановщиков — такой возможности часто не имеют даже заядлые любители искусства.
Мы решили это исправить!
Впервые, совместно с Ресурсным центром Новых медиа, организуем публичный показ прогона нашего балета «Спартак»!
— Приглашаем крупных блогеров и представителей СМИ
— 12 октября, суббота, с 11:30 до 15:00
— Москва, Ленинградский проспект 25 / Скаковая ул. 3, Государственный академический театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва.
В программе:
🟦 Экскурсия по территории театра;
🟦 Прогон знаменитого балета «Спартак» на музыку А. Хачатуряна;
🟦 Встреча с главным режиссером Иваном Владимировичем Василёвым, который покажет уникальные реликвии своей знаменитой семьи;
🟦 Памятные подарки.
Аккредитация через личные сообщения или через форму на нашем сайте: https://classicalballet.ru/contact
Посмотреть балет в театре может каждый...
А вот попасть на прогон в репетиционном зале, понаблюдать за утомительной работой артистов и педагогов-постановщиков — такой возможности часто не имеют даже заядлые любители искусства.
Мы решили это исправить!
Впервые, совместно с Ресурсным центром Новых медиа, организуем публичный показ прогона нашего балета «Спартак»!
— Приглашаем крупных блогеров и представителей СМИ
— 12 октября, суббота, с 11:30 до 15:00
— Москва, Ленинградский проспект 25 / Скаковая ул. 3, Государственный академический театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва.
В программе:
🟦 Экскурсия по территории театра;
🟦 Прогон знаменитого балета «Спартак» на музыку А. Хачатуряна;
🟦 Встреча с главным режиссером Иваном Владимировичем Василёвым, который покажет уникальные реликвии своей знаменитой семьи;
🟦 Памятные подарки.
Аккредитация через личные сообщения или через форму на нашем сайте: https://classicalballet.ru/contact
«Москва» — это торжество!
С января по апрель 2025 мы будем показывать наши лучшие спектакли на сцене концертного зала «Москва» на «Острове мечты» в Нагатинской пойме (проспект Андропова, д.1, метро «Технопарк»)!
У вас будет уникальная возможность увидеть спектакли нашего прославленного театра в том виде, в котором они были представлены на премьерах в Большом театре, в Государственном Кремлевском Дворце и на других известных площадках страны и мира!
Симфонический оркестр, полный объем богатых декораций — вы увидите спектакли такими, какими они были рождены, в оригинальном виде.
17 спектаклей, почти весь репертуар театра, лучшие авторские постановки!
«Москва» — многофункциональный концертный зал, яркая строчка на визитной карточке культурно-развлекательного центра «Остров Мечты».
Вне зависимости от возраста и вкусовых предпочтений концертный зал «Москва» вас приятно удивит. Он позволяет любому артисту делиться своим творчеством так, будто зал строился специально для него.
У вас будет уникальная возможность увидеть спектакли нашего прославленного театра в том виде, в котором они были представлены на премьерах в Большом театре, в Государственном Кремлевском Дворце и на других известных площадках страны и мира!
Симфонический оркестр, полный объем богатых декораций — вы увидите спектакли такими, какими они были рождены, в оригинальном виде.
17 спектаклей, почти весь репертуар театра, лучшие авторские постановки!
«Москва» — многофункциональный концертный зал, яркая строчка на визитной карточке культурно-развлекательного центра «Остров Мечты».
Вне зависимости от возраста и вкусовых предпочтений концертный зал «Москва» вас приятно удивит. Он позволяет любому артисту делиться своим творчеством так, будто зал строился специально для него.
Виталий Елагин и Марина Волкова покорили Челябинский театр оперы и балета им. Глинки на балете «Пушкин. Сны после жизни», который проходил в рамках Фестиваля мировых премьер музыкальных театров России.
Виталий Елагин, воплотивший на сцене образ Александра Пушкина, был удостоен бурных оваций за свое владение хореографией и глубокое проникновение в роль. Не меньший восторг у публики вызвало и выступление Марины Волковой, артистично передавшей всю гамму чувств своей героини Наталии Гончаровой.
Перед началом спектакля народная артистка РФ Татьяна Предеина вручила диплом участника фестиваля ВРИО художественного руководителя нашего театра, Ивану Владимировичу Василёву.
Для нас было честью завершить фестиваль балетом «Пушкин. Сны после жизни».
Виталий Елагин, воплотивший на сцене образ Александра Пушкина, был удостоен бурных оваций за свое владение хореографией и глубокое проникновение в роль. Не меньший восторг у публики вызвало и выступление Марины Волковой, артистично передавшей всю гамму чувств своей героини Наталии Гончаровой.
Перед началом спектакля народная артистка РФ Татьяна Предеина вручила диплом участника фестиваля ВРИО художественного руководителя нашего театра, Ивану Владимировичу Василёву.
Для нас было честью завершить фестиваль балетом «Пушкин. Сны после жизни».
Культурный центр Данте Алигьери в Москве провел встречу с представителем Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Нас ждут интересные совместные мероприятия!
Наша общая цель — просвещение, популяризация истории и культуры, укрепление культурных связей, знакомство более широкой аудитории с мировыми шедеврами искусства.
Государственный академический театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва в 2024 году открыл свой 59-й сезон!
Единственный в Москве и один из трёх в России авторский театр классического балета! В классических и неоклассических постановках использованы уникальные хореографические решения.
Спектакли театра идут на сценах лучших театров страны, собирая полные залы. Летом 2024 года труппа выступала на Исторической и Новой сценах Большого театра, осенью планируются показы на сцене Кремлевского Дворца и Дома Музыки. Театр регулярно гастролирует в РФ и различных странах мира на 5 континентах!
Труппа балета была сформирована в 1966 году при содействии Министерства культуры СССР, и возглавил ее прославленный Игорь Моисеев. Позже он передал художественное руководство Владимиру Василеву, ученику Асафа Мессерера, а главным балетмейстером стала Наталия Касаткина, ученица Марины Семеновой.
В 2022 году исполнилось 45 лет художественного руководства театром Наталией Касаткиной и Владимиром Василёвым — постановщиков современных спектаклей и реставраторов классики — создателей единственного в Москве авторского театра балета.
В разное время хореографию Касаткиной и Василёва исполняли Майя Плисецкая, Михаил Барышников, Владимир Малахов, Светлана Захарова, Сергей Полунин и другие мировые балетные знаменитости.
Сегодня ВРИО художественного руководителя театра является сын прославленной пары, Иван Владимирович Василёв.
На встрече мы рассмотрели вопросы совместных мероприятий и проектов, обсудили самые "итальянские" спектакли театра: "Спартак" и "Ромео и Джульетта"!
✔ Знаменитый балет "Спартак" на музыку Арама Хачатуряна — настоящий хит балетной сцены. История Спартака разыгрывается в трагической и чувственной атмосфере эпохи упадка Римской империи.
✔ «Ромео и Джульетта» — нежный балет, который всегда находит живой отклик у всех знатоков и любителей настоящей Италии. Борьба Капулетти и Монтекки показана в спектакле через противопоставление двух эпох в искусстве — готики и ренессанса.
Оба эти спектакля будут показаны в октябре и ноябре на сцене Государственного Кремлевского Дворца.
А в феврале мы планируем совместное мероприятие с участием ведущей солистки из труппы театра.
Следите за новостями на страницах нашего центра и Театра Н. Касаткиной и Василёва в ВК:
vk.com/centro_culturale_dante_alighieri
vk.com/kasvasballet
Наша общая цель — просвещение, популяризация истории и культуры, укрепление культурных связей, знакомство более широкой аудитории с мировыми шедеврами искусства.
Государственный академический театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва в 2024 году открыл свой 59-й сезон!
Единственный в Москве и один из трёх в России авторский театр классического балета! В классических и неоклассических постановках использованы уникальные хореографические решения.
Спектакли театра идут на сценах лучших театров страны, собирая полные залы. Летом 2024 года труппа выступала на Исторической и Новой сценах Большого театра, осенью планируются показы на сцене Кремлевского Дворца и Дома Музыки. Театр регулярно гастролирует в РФ и различных странах мира на 5 континентах!
Труппа балета была сформирована в 1966 году при содействии Министерства культуры СССР, и возглавил ее прославленный Игорь Моисеев. Позже он передал художественное руководство Владимиру Василеву, ученику Асафа Мессерера, а главным балетмейстером стала Наталия Касаткина, ученица Марины Семеновой.
В 2022 году исполнилось 45 лет художественного руководства театром Наталией Касаткиной и Владимиром Василёвым — постановщиков современных спектаклей и реставраторов классики — создателей единственного в Москве авторского театра балета.
В разное время хореографию Касаткиной и Василёва исполняли Майя Плисецкая, Михаил Барышников, Владимир Малахов, Светлана Захарова, Сергей Полунин и другие мировые балетные знаменитости.
Сегодня ВРИО художественного руководителя театра является сын прославленной пары, Иван Владимирович Василёв.
На встрече мы рассмотрели вопросы совместных мероприятий и проектов, обсудили самые "итальянские" спектакли театра: "Спартак" и "Ромео и Джульетта"!
✔ Знаменитый балет "Спартак" на музыку Арама Хачатуряна — настоящий хит балетной сцены. История Спартака разыгрывается в трагической и чувственной атмосфере эпохи упадка Римской империи.
✔ «Ромео и Джульетта» — нежный балет, который всегда находит живой отклик у всех знатоков и любителей настоящей Италии. Борьба Капулетти и Монтекки показана в спектакле через противопоставление двух эпох в искусстве — готики и ренессанса.
Оба эти спектакля будут показаны в октябре и ноябре на сцене Государственного Кремлевского Дворца.
А в феврале мы планируем совместное мероприятие с участием ведущей солистки из труппы театра.
Следите за новостями на страницах нашего центра и Театра Н. Касаткиной и Василёва в ВК:
vk.com/centro_culturale_dante_alighieri
vk.com/kasvasballet
Новый сезон
9 сентября в нашем театре состоялся сбор труппы и коллектива. Мы поговорили о планах и целях на грядущий 59-й сезон. ВРИО Художественного руководителя нашего театра Иван Владимирович Василёв выступил перед артистами с вдохновляющей речью.
Впереди нас ждут новые постановки, интересные проекты и встречи с любимыми зрителями. Мы полны энергии и готовы покорять новые творческие вершины!
Афиша на наши спектакли:
УФА (Башкирский государственный академический театр оперы и балета)
МАГНИТОГОРСК (Дворец культуры металлургов им. С. Орджоникидзе)
ЧЕЛЯБИНСК (Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М. И. Глинки)
МИАСС (Дворец Культуры Автомобилестроителей)
МОСКВА (Государственный Кремлевский Дворец)
ГУБКИН
СТАРЫЙ ОСКОЛ
ЖЕЛЕЗНОГОРСК
МОСКВА (Московский Международный Дом Музыки)
МОСКВА (Государственный Кремлевский Дворец)
https://kremlinpalace.org/buy-tks/603585
МОСКВА (Московский Международный Дом Музыки)
МОСКВА (Государственный Кремлевский Дворец)
https://kremlinpalace.org/buy-tks/603559
МОСКВА (Центр оперного пения им. Галины Вишневской)
Присоединяйтесь к нам, ведь на наших спектаклях всегда царит особая атмосфера, наполненная талантом, искренностью и любовью к искусству!
Впереди нас ждут новые постановки, интересные проекты и встречи с любимыми зрителями. Мы полны энергии и готовы покорять новые творческие вершины!
Афиша на наши спектакли:
УФА (Башкирский государственный академический театр оперы и балета)
- 21 сентября: «Весна священная», «Петербургские сумерки»
- 22 сентября: «Спартак»
- 23 сентября: «Щелкунчик»
- 24 сентября: «Пушкин. Сны после жизни»
- 25 сентября: «Ромео и Джульетта»
МАГНИТОГОРСК (Дворец культуры металлургов им. С. Орджоникидзе)
- 27 сентября: «Спартак»
- 28 сентября: «Ромео и Джульетта»
ЧЕЛЯБИНСК (Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М. И. Глинки)
- 29 сентября «Пушкин. Сны после жизни»
МИАСС (Дворец Культуры Автомобилестроителей)
- 30 сентября: «Спартак»
- 1 октября: «Ромео и Джульетта»
МОСКВА (Государственный Кремлевский Дворец)
- 15 октября: «Спартак»
ГУБКИН
- 18 октября: «Золушка»
СТАРЫЙ ОСКОЛ
- 19 октября: «Золушка»
ЖЕЛЕЗНОГОРСК
- 20 октября: «Золушка»
МОСКВА (Московский Международный Дом Музыки)
- 25 октября: «Дон Кихот»
МОСКВА (Государственный Кремлевский Дворец)
- 12 ноября: «Дон Кихот»
- 13 ноября: «Ромео и Джульетта»
https://kremlinpalace.org/buy-tks/603585
МОСКВА (Московский Международный Дом Музыки)
- 28 ноября: «Дама с камелиями»
МОСКВА (Государственный Кремлевский Дворец)
- 2 декабря: «Золушка»
- 3 декабря: «Лебединое озеро» (перенос с 23.03.2024г.)
https://kremlinpalace.org/buy-tks/603559
МОСКВА (Центр оперного пения им. Галины Вишневской)
- 25 декабря – 30 декабря 2024 года: «Щелкунчик»
- 2 января – 4 января 2025 года: Щелкунчик»
Присоединяйтесь к нам, ведь на наших спектаклях всегда царит особая атмосфера, наполненная талантом, искренностью и любовью к искусству!
Гастроли по южному Уралу
21 сентября 2024 года Государственный академический театр классического балета Касаткиной и Василёва отправляется на гастроли в 4 уральских города. Гастроли пройдут в рамках федеральной программы «Большие гастроли» с 21 сентября по 1 октября 2024 года.
В программе Башкирский государственный академический театр оперы и балета (Уфа):
➖21 сентября: «Весна священная», «Петербургские сумерки»
➖22 сентября: «Спартак»
➖23 сентября: «Щелкунчик»
➖24 сентября: «Пушкин. Сны после жизни»
➖25 сентября: «Ромео и Джульетта»
Дворец культуры металлургов им. С. Орджоникидзе (Магнитогорск)
➖27 сентября: «Спартак»
➖28 сентября: «Ромео и Джульетта»
Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М. И. Глинки (Челябинск)
➖29 сентября «Пушкин. Сны после жизни»
Этот балет завершит Фестиваль мировых премьер музыкальных театров России в Челябинском театре оперы и балета. Благодаря этому фестивалю южноуральцы получат возможность увидеть уникальные спектакли, которые есть только в репертуаре театров-участников.
Дворец культуры Автомобилестроителей (Миасс)
➖30 сентября: «Спартак»
➖1 октября: «Ромео и Джульетта»
В программе Башкирский государственный академический театр оперы и балета (Уфа):
➖21 сентября: «Весна священная», «Петербургские сумерки»
➖22 сентября: «Спартак»
➖23 сентября: «Щелкунчик»
➖24 сентября: «Пушкин. Сны после жизни»
➖25 сентября: «Ромео и Джульетта»
Дворец культуры металлургов им. С. Орджоникидзе (Магнитогорск)
➖27 сентября: «Спартак»
➖28 сентября: «Ромео и Джульетта»
Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М. И. Глинки (Челябинск)
➖29 сентября «Пушкин. Сны после жизни»
Этот балет завершит Фестиваль мировых премьер музыкальных театров России в Челябинском театре оперы и балета. Благодаря этому фестивалю южноуральцы получат возможность увидеть уникальные спектакли, которые есть только в репертуаре театров-участников.
Дворец культуры Автомобилестроителей (Миасс)
➖30 сентября: «Спартак»
➖1 октября: «Ромео и Джульетта»
«Пушкин. Сны после жизни» обрели реальность в Большом театре
25 июля 2024 года Государственный академический театр классического балета Касаткиной и Василёва показал на Новой сцене Большого театра премьеру балета «Пушкин. Сны после жизни». Балет является обновленной постановкой спектакля «Пушкин. Размышления о поэте», поставленного Наталией Касаткиной и Владимиром Василёвым на музыку вокально-поэтической симфонии Андрея Петрова в Кировском (ныне Мариинском) театре еще в 1979 году.
Премьера возрожденного балета приурочена сразу к двум юбилеям — 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина и 90-летию ушедшей в этом году из жизни Наталии Касаткиной. Наталия Дмитриевна прекрасно знала творчество Александра Сергеевича и была не только балетмейстером, но и поэтом. Так вместе с мужем Владимиром Василёвым она получила Государственную премию за стихотворное либретто оперы «Пётр Первый», также принадлежащую перу композитора Андрея Петрова. Балет о Пушкине стал их третьей крупной совместной работой.
«Пушкин. Сны после жизни» - спектакль-мистерия, объединивший в себе самые разные виды искусства: танец, пение, художественную декламацию. Именно это, по замыслу авторов, позволило дать всеобъемлющую картину творчества поэта. И все же, в обновленной версии балет увидел свет немного не таким, как задумывался. Изначально Наталия Касаткина планировала сама читать стихи Пушкина в роли одного из персонажей - Леонии-Шарлотты Дантес де Геккерн, влюбленной в творчество Александра Сергеевича и возненавидевшей своего отца за убийство. Увы, но этим планам не суждено было сбыться, и на премьере стихи декламировал Иван Василёв, врио художественного руководителя театра.
В основу сюжета балета легла биография Пушкина, однако авторы спектакля не стремились воссоздать ее детально. Цель была в другом - погрузить зрителя во внутренний мир гения. Пушкин предстает перед публикой во всей противоречивости своей творческой натуры. Он легкомысленный повеса, окруженный прекрасными женщинами, и в то же время мудрый философ, размышляющий о судьбе своей страны, светский франт и поэт с истинно русской душой, воспевший в своих творениях красоту России. Любовь к Родине Пушкин пронес через всю свою жизнь, и именно она является связующей нитью всего спектакля. Недаром в музыкальную ткань повествования так органично вплетаются народные песни, блистательно исполненные артисткой молодежной оперной программы Большого театра Валерией Торуновой.
В калейдоскопе сменяющих друг друга эпизодов на равных появляются реальные и мистические персонажи. Рядом с Пушкиным (Николай Чевычелов) не только любящая его жена Натали (Дарья Макарова), друзья и недруги, но также Муза (Галина Гармаш), Емельян Пугачёв (Игорь Цыганков), Безумец (Дмитрий Догудовский) и Бесёнок (Виктор Кузнецов). Искусство и красота противопоставлены бездушию и лицемерию в лице Дантеса (Артем Хорошилов), Императора (Алексей Орлов) и Императрицы (Александра Козлова). И в финале повисает немой вопрос, что же все-таки стало причиной гибели гения: мелочные интриги и сплетни, на которые нельзя было не ответить, или невозможность прославлять любовь и гармонию в мире предательства и лжи?
Минималистичные, «воздушные» декорации Елизаветы Дворкиной и Ивана Василёва придают всему действу сюрреалистичность. Визуальный ряд постоянно и ненавязчиво изменяется: то перед зрителем колонны императорского дворца, то пожар пугачевского восстания, то портал в неведомый мир божественных откровений. Эффект усиливает и соседство причудливых нарядов вымышленных персонажей с аутентичными костюмами героев пушкинской эпохи.
Помимо артистов Театра классического балета в спектакле принял участие Московский симфонический оркестр «Новая классика». Дирижером-постановщиком выступил Андрей Огиевский, режиссером-постановщиком – Иван Василёв, художником по костюмам - Елизавета Дворкина, хормейстер Николай Азаров.
Балет был с восторгом принят публикой, по достоинству оценившей хитросплетения сюжета и прекрасную хореографию. А самым трогательным моментом во время финального выхода артистов стало появление на сцене совсем юной правнучки Наталии Касаткиной и Владимира Василёва Марии-Микаэлы.
Премьера возрожденного балета приурочена сразу к двум юбилеям — 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина и 90-летию ушедшей в этом году из жизни Наталии Касаткиной. Наталия Дмитриевна прекрасно знала творчество Александра Сергеевича и была не только балетмейстером, но и поэтом. Так вместе с мужем Владимиром Василёвым она получила Государственную премию за стихотворное либретто оперы «Пётр Первый», также принадлежащую перу композитора Андрея Петрова. Балет о Пушкине стал их третьей крупной совместной работой.
«Пушкин. Сны после жизни» - спектакль-мистерия, объединивший в себе самые разные виды искусства: танец, пение, художественную декламацию. Именно это, по замыслу авторов, позволило дать всеобъемлющую картину творчества поэта. И все же, в обновленной версии балет увидел свет немного не таким, как задумывался. Изначально Наталия Касаткина планировала сама читать стихи Пушкина в роли одного из персонажей - Леонии-Шарлотты Дантес де Геккерн, влюбленной в творчество Александра Сергеевича и возненавидевшей своего отца за убийство. Увы, но этим планам не суждено было сбыться, и на премьере стихи декламировал Иван Василёв, врио художественного руководителя театра.
В основу сюжета балета легла биография Пушкина, однако авторы спектакля не стремились воссоздать ее детально. Цель была в другом - погрузить зрителя во внутренний мир гения. Пушкин предстает перед публикой во всей противоречивости своей творческой натуры. Он легкомысленный повеса, окруженный прекрасными женщинами, и в то же время мудрый философ, размышляющий о судьбе своей страны, светский франт и поэт с истинно русской душой, воспевший в своих творениях красоту России. Любовь к Родине Пушкин пронес через всю свою жизнь, и именно она является связующей нитью всего спектакля. Недаром в музыкальную ткань повествования так органично вплетаются народные песни, блистательно исполненные артисткой молодежной оперной программы Большого театра Валерией Торуновой.
В калейдоскопе сменяющих друг друга эпизодов на равных появляются реальные и мистические персонажи. Рядом с Пушкиным (Николай Чевычелов) не только любящая его жена Натали (Дарья Макарова), друзья и недруги, но также Муза (Галина Гармаш), Емельян Пугачёв (Игорь Цыганков), Безумец (Дмитрий Догудовский) и Бесёнок (Виктор Кузнецов). Искусство и красота противопоставлены бездушию и лицемерию в лице Дантеса (Артем Хорошилов), Императора (Алексей Орлов) и Императрицы (Александра Козлова). И в финале повисает немой вопрос, что же все-таки стало причиной гибели гения: мелочные интриги и сплетни, на которые нельзя было не ответить, или невозможность прославлять любовь и гармонию в мире предательства и лжи?
Минималистичные, «воздушные» декорации Елизаветы Дворкиной и Ивана Василёва придают всему действу сюрреалистичность. Визуальный ряд постоянно и ненавязчиво изменяется: то перед зрителем колонны императорского дворца, то пожар пугачевского восстания, то портал в неведомый мир божественных откровений. Эффект усиливает и соседство причудливых нарядов вымышленных персонажей с аутентичными костюмами героев пушкинской эпохи.
Помимо артистов Театра классического балета в спектакле принял участие Московский симфонический оркестр «Новая классика». Дирижером-постановщиком выступил Андрей Огиевский, режиссером-постановщиком – Иван Василёв, художником по костюмам - Елизавета Дворкина, хормейстер Николай Азаров.
Балет был с восторгом принят публикой, по достоинству оценившей хитросплетения сюжета и прекрасную хореографию. А самым трогательным моментом во время финального выхода артистов стало появление на сцене совсем юной правнучки Наталии Касаткиной и Владимира Василёва Марии-Микаэлы.
На Исторической сцене Большого театра прошел вечер памяти Наталии Касаткиной
22 июля на Исторической сцене Большого театра с большим успехом прошел вечер памяти гениального хореографа Наталии Касаткиной. В программе стояли три одноактных балета:
- И. Стравинский, «Весна Священная»
- Б. Барток, «Чудесный Мандарин»
- П. Чайковский, «Петербургские Сумерки»
Балет «Дон Кихот» можно увидеть онлайн!
2 августа на портале «Культура.РФ» в рамках национального проекта «Культура» состоялась трансляция балета «Дон Кихот» в постановке нашего театра.
Ссылка на трансляцию — https://www.culture.ru/live/broadcast/104066/don-kikhot
В рамках нацпроекта каждый день на портале «Культура.РФ» каждый день идут трансляции спектаклей, концертов, фестивалей и других значимых культурных событий – и остаются для постоянного просмотра.
Ссылка на трансляцию — https://www.culture.ru/live/broadcast/104066/don-kikhot
В рамках нацпроекта каждый день на портале «Культура.РФ» каждый день идут трансляции спектаклей, концертов, фестивалей и других значимых культурных событий – и остаются для постоянного просмотра.
Память, переплетенная с искусством. Юбилей Наталии Касаткиной
7 июня мы вспомнили Наталию Касаткину — великую балерину и хореографа от Бога, которая вместе с мужем Владимиром Василёвым создала один из немногих в мире, один из трех в России и единственный в Москве авторский театр классического балета.
Мероприятие было посвящено памяти выдающегося балетмейстера, Наталии Дмитриевне исполнилось бы 90 лет в этот день, она не дожила до юбилея всего несколько месяцев.
Днем ранее, 6 июня, вся страна праздновала 225 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.
«Пушкин. Сны после жизни» — так называется балет, над которым Наталия Дмитриевна работала до последних дней. Премьера балета состоится в Большом театре 25 июля 2024 года.
В день памяти 7 июня избранным зрителям был показан самый пронзительный эпизод из балета «Пушкин. Сны после жизни» — «Трио» на волшебную музыку Андрея Петрова.
Посмотреть, как проходило мероприятие, можно в трансляции.
Благодарим всех, кто был с нами в этот торжественный день!
Мероприятие было посвящено памяти выдающегося балетмейстера, Наталии Дмитриевне исполнилось бы 90 лет в этот день, она не дожила до юбилея всего несколько месяцев.
Днем ранее, 6 июня, вся страна праздновала 225 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.
«Пушкин. Сны после жизни» — так называется балет, над которым Наталия Дмитриевна работала до последних дней. Премьера балета состоится в Большом театре 25 июля 2024 года.
В день памяти 7 июня избранным зрителям был показан самый пронзительный эпизод из балета «Пушкин. Сны после жизни» — «Трио» на волшебную музыку Андрея Петрова.
Посмотреть, как проходило мероприятие, можно в трансляции.
Благодарим всех, кто был с нами в этот торжественный день!
13 марта, в 22 часа 20 минут ушла из жизни художественный руководитель нашего театра Наталия Дмитриевна Касаткина.
Легендарная балерина, народная артистка России, хореограф, режиссер, лауреат Государственной премии СССР, автор либретто и популяризатор балета Наталия Дмитриевна Касаткина не дожила двух месяцев до своего 90-летнего юбилея, празднование которого должно было состояться в июле на сцене Большого театра России. В декабре 2023 Наталия Касаткина стала лауреатом «Золотой маски» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства, в марте была представлена к ордену «За заслуги в культуре и искусстве».
Теперь спектакли, которые были приурочены к юбилею легенды балета, будут посвящены её памяти.
Наталия Касаткина была последним из великих советских и российских балетмейстеров, кто продолжал активно работать.
В свой последний день Наталия Дмитриевна провела репетицию премьерной постановки «Пушкин. Сны после жизни», которую готовила к своему юбилею.
Прощание с Наталией Дмитриевной Касаткиной состоится в понедельник, 18 марта, с 11 часов до 12 часов в Атриуме Государственного академического Большого театра России (Вспомогательный корпус ГАБТ, Копьевский пер, дом 3, подъезд 5).
Отпевание состоится в Храме Рождества Христова в селе Рождествено (Московская обл., Истринский р-н, Рождествено с., ул. Пионерская, 138а) в 14 часов.
Похороны пройдут на Зеленковском кладбище (Истринский р-н, ст. Снегири).
Легендарная балерина, народная артистка России, хореограф, режиссер, лауреат Государственной премии СССР, автор либретто и популяризатор балета Наталия Дмитриевна Касаткина не дожила двух месяцев до своего 90-летнего юбилея, празднование которого должно было состояться в июле на сцене Большого театра России. В декабре 2023 Наталия Касаткина стала лауреатом «Золотой маски» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства, в марте была представлена к ордену «За заслуги в культуре и искусстве».
Теперь спектакли, которые были приурочены к юбилею легенды балета, будут посвящены её памяти.
Наталия Касаткина была последним из великих советских и российских балетмейстеров, кто продолжал активно работать.
В свой последний день Наталия Дмитриевна провела репетицию премьерной постановки «Пушкин. Сны после жизни», которую готовила к своему юбилею.
Прощание с Наталией Дмитриевной Касаткиной состоится в понедельник, 18 марта, с 11 часов до 12 часов в Атриуме Государственного академического Большого театра России (Вспомогательный корпус ГАБТ, Копьевский пер, дом 3, подъезд 5).
Отпевание состоится в Храме Рождества Христова в селе Рождествено (Московская обл., Истринский р-н, Рождествено с., ул. Пионерская, 138а) в 14 часов.
Похороны пройдут на Зеленковском кладбище (Истринский р-н, ст. Снегири).
Легендарный балет в исполнении российских артистов покоряет сердца китайской публики
Легендарный балет в исполнении российских артистов покоряет сердца китайской публики.
С 4 мая по 7 июля труппа Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представляет на гастролях в Китае одно из самых знаковых произведений мировой культуры – балет «Лебединое озеро».
В рамках гастрольного турне запланировано 22 спектакля в 22 городах, включая уже состоявшиеся выступления в Ухане, Хэфэе, Чжуцзи, Уси, Цзинане, Биньчжоу, Цзыбо и в других городах КНР.
Главные партии в этом символе русского классического искусства исполняют ведущие солисты театра – Артем Хорошилов и Дарья Макарова. Их уникальное мастерство и артистизм не только продемонстрировали высочайший уровень российского балета, но и укрепили культурные связи между Россией и Китаем.
Привозя «Лебединое озеро» в Китай, мы не только представляем шедевр русской культуры, но и стремимся углубить взаимопонимание и дружбу между нашими народами через язык искусства.
Это гастрольное турне не только способствует популяризации классического искусства, но и привлекает внимание к российской культуре, способствуя её распространению на международной арене.
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва был основан более 40 лет назад и за это время зарекомендовал себя как один из ведущих коллективов России, успешно выступающих на лучших сценах мира.
С 4 мая по 7 июля труппа Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представляет на гастролях в Китае одно из самых знаковых произведений мировой культуры – балет «Лебединое озеро».
В рамках гастрольного турне запланировано 22 спектакля в 22 городах, включая уже состоявшиеся выступления в Ухане, Хэфэе, Чжуцзи, Уси, Цзинане, Биньчжоу, Цзыбо и в других городах КНР.
Главные партии в этом символе русского классического искусства исполняют ведущие солисты театра – Артем Хорошилов и Дарья Макарова. Их уникальное мастерство и артистизм не только продемонстрировали высочайший уровень российского балета, но и укрепили культурные связи между Россией и Китаем.
Привозя «Лебединое озеро» в Китай, мы не только представляем шедевр русской культуры, но и стремимся углубить взаимопонимание и дружбу между нашими народами через язык искусства.
Это гастрольное турне не только способствует популяризации классического искусства, но и привлекает внимание к российской культуре, способствуя её распространению на международной арене.
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва был основан более 40 лет назад и за это время зарекомендовал себя как один из ведущих коллективов России, успешно выступающих на лучших сценах мира.
Дипломант конкурса "Арабеск" — артист нашего театра Гектор Мур!
Англичанин Гектор Мур стал дипломантом XVIII Открытого российского конкурса артистов балета "Арабеск", проходившего с 16 по 28 апреля на сцене Пермской Оперы имени Чайковского, поздравляем и гордимся!
За свою историю наш театр воспитал более 30 золотых медалистов международных конкурсов, 5 лауреатов и 2 обладателей Гран При Парижской академии танца — наши артисты и сегодня продолжают пополнять коллекцию наград!
Кстати: Гектор Мур исполнит партию Бенволио в балете «Ромео и Джульетта», который состоится на Новой сцене Большого театра 24 июля.
За свою историю наш театр воспитал более 30 золотых медалистов международных конкурсов, 5 лауреатов и 2 обладателей Гран При Парижской академии танца — наши артисты и сегодня продолжают пополнять коллекцию наград!
Кстати: Гектор Мур исполнит партию Бенволио в балете «Ромео и Джульетта», который состоится на Новой сцене Большого театра 24 июля.
В конце апреля прошел прогон премьеры
Мы активно готовимся к премьере балета «Пушкин. Сны после жизни», которая состоится 25 июля на Новой сцене Большого театра!
«Посвящаю спектакль не моему юбилею, а Александру Сергеевичу», – говорила Наталия Дмитриевна.
Этот балет бросает живой, эмоциональный взгляд на жизнь удивительного человека, в котором непостижимым образом слились российская и африканская кровь, спокойная мудрость и вспыльчивое безумство, нежнейшая любовь к жене и многочисленные увлечения!
Главное, что поражает в Пушкине – удивительная способность прочувствовать и передать гармонию вселенной. Именно эту способность удалось воплотить в музыке великому мелодисту Андрею Павловичу Петрову.
- 6 июня 2024 года вся страна и русскоязычный мир отмечает 225 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.
- А 7 июня того же года 90-летний юбилей отпраздновала бы Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, хореограф от Бога — Наталия Дмитриевна Касаткина.
«Посвящаю спектакль не моему юбилею, а Александру Сергеевичу», – говорила Наталия Дмитриевна.
Этот балет бросает живой, эмоциональный взгляд на жизнь удивительного человека, в котором непостижимым образом слились российская и африканская кровь, спокойная мудрость и вспыльчивое безумство, нежнейшая любовь к жене и многочисленные увлечения!
Главное, что поражает в Пушкине – удивительная способность прочувствовать и передать гармонию вселенной. Именно эту способность удалось воплотить в музыке великому мелодисту Андрею Павловичу Петрову.
Первой специальной премией «Золотая маска» наградили Наталию Касаткину!
В Большом театре вчера награждали тех, кто долгие годы дарит нам свой талант в самых разных сферах: театр, балет, музыка. Специальную премию фестиваля «Золотая маска» вручают уже 30-й раз.
Легендарная артистка балета и педагог не дожила до церемонии всего месяц. Статуэтку за нее получал сын, Иван Владимирович Василёв, который напомнил зрителям, что Наталия Касаткина и Владимир Василёв внесли огромный вклад в развитие российской хореографии.
Для нас это долгожданное и счастливое событие! Наш Театр будет бережно сохранять наследие Наталии Дмитриевны
Сюжет Первого канала
Легендарная артистка балета и педагог не дожила до церемонии всего месяц. Статуэтку за нее получал сын, Иван Владимирович Василёв, который напомнил зрителям, что Наталия Касаткина и Владимир Василёв внесли огромный вклад в развитие российской хореографии.
Для нас это долгожданное и счастливое событие! Наш Театр будет бережно сохранять наследие Наталии Дмитриевны
Сюжет Первого канала